Little Big Planet, el pequeño gran juego

Durante años se ha estado defendiendo la interactividad en el videojuego como su valor propio más definitorio, pero también el más difícil de ejecutar. Es algo propio de un videojuego dejar que el usuario pueda participar en el mundo que se ha creado para él, en mayor o menor medida dependiendo del título y de las aspiraciones de los desarrolladores. Pero ¿qué hay más interactivo que una posibilidad casi ilimitada de crear todo tipo de contenido y compartirlo con jugadores de todo el mundo? Toda la base de lo que se conoce como Internet 2.0 se basa en la explosión creativa que se produce cuando millones de personas en todo el mundo crean, comparten y se comunicaban los unos con otros. Por supuesto, esto también produce toneladas de basura, uno de los problemas propios de este desarrollo, pero con los medios adecuados, semejante escenario ha producido cosas magníficas en todos los ámbitos.


Lo cierto es que la creatividad en los videojuegos no es un concepto novedoso que se haya descubierto ahora. Desde el chaval que utilizaba el lenguaje Basic para crear y modificar sus propios juegos, hasta a aquellos en la actualidad que se lanzan al ruedo con herramientas como Flash, pasando por todos los juegos que han incluido editores de diferente potencial y nivel de complejidad... Ese elemento siempre ha estado ahí, pero también siempre ha existido una barrera de algún tipo -ya sea tecnológico o artístico- que ha impedido a aquellos con gran imaginación poder explotar su talento, incluso las herramientas más sencillas para la creación de videojuegos como RPGMaker, están limitadas por aspectos como la capacidad de sus usuarios de crear buenos gráficos. ¿Qué pasaría si le diera a esa gente creativa una herramienta para plasmar sus ideas con relativa sencillez, gran flexibilidad y resultados visibles, inmediatamente jugables?

Y es que, más que un simple videojuego, Little Big Planet es una herramienta creativa de un potencial que se presume inmenso, es el resultado lógico de una extraordinaria filosofía de diseño, revolucionaria quizas. Lo que Media Molecule ha hecho es crear un conjunto de herramientas que todo el mundo pueda usar, muy flexibles y configurables y a la misma vez desarrollar un videojuego con ellas. Eso es lo que hace especial a este título, otros editores son sólo una parte de lo que es el juego en sí pero aquí los desarrolladores se han autoimpuesto las mismas limitaciones que va a tener cualquier usuario, gracias a eso es como han conseguido un conocimiento exacto de los elementos básicos que necesitan para poder crear sus niveles. Si encontraban algo que no podían hacer, no se limitaban a incluirlo y ya está -algo que podían haber hecho- creaban los utensilios necesarios para hacerlo posible, siempre siguiendo la directiva de mantenerlo simple, y seguían adelante.

Es un trabajo extraordinariamente complejo, cualquier problema tan simple como hacer que un enemigo siga un patrón de movimiento fijo en dos direcciones, se convierte aquí para el equipo en la necesidad de ofrecer esa herramienta al jugador de una forma intuitiva. El mayor logro de este proyecto es sin duda haber conseguido eso, lo que a la postre se convierte efectivamente en una herramienta con la que cualquiera puede realmente hacer un número increíble de cosas, que no están ni siquiera limitadas por las más obvias como crear un nivel de plataformas más o menos elaborado, ya que también es posible crear otro tipo de juegos y utilizar mecánicas distintivas o adaptar otras de juegos que nada tienen que ver con las plataformas. Es algo que trataremos en detalle en este análisis.

jejejejajaja ta muy bien el pekeño kratos!!